怎样对待多写

写作是实践性非常强的工作，有了充分的文学修养准备，并不能代替动笔作文。叶圣陶说：“写作是‘行’的问题，不是‘知’的事情。”“要执笔，才会写作。”阅读他人的着作，虽然能够学习到写作的方法和技巧，但一定要“躬行”，才能真正体会到文学写作三昧。陶铸曾说：“一个仅是生活很丰富而毫无写作能力的人毕竟不能称为作家。”“作家们的笔就要经常地练，有的写了虽不一定能发表，但对提高自己的表现能力是会有帮助的。”唐彪的《读书作文谱》写道：“多读乃籍人之功夫，多做乃切实求己功夫，其益相去远也。”只有勤于练笔写作，才能逐步提高写作能力。

初学写作时一定要坚持练笔，多动笔，多写作。著名作家在成名之前，都经历过漫长而艰苦的摸索阶段。比如作家刘绍棠在练习写作三十万字以后，才得以发表一篇不足千字的小说；蒋子龙写了五十多篇作废的作品以后，六年后才开始发表文章。写作是复杂而艰苦的脑力劳动，贵在持之以恒，初学写作者应具有以下的态度。

（一）认识写作的价值，养成浓厚的兴趣

兴趣是人的意愿和感情投入的心理指向，是人在从事活动中能获得精神愉悦的心理准备。对写作没有兴趣的人就会把写作当成烦恼的苦差，对写作有兴趣的人就会在写作中感到乐趣。写作虽然辛苦，但当一篇篇作品获得成功，作者的心理就会获得极大的快慰，这种快慰还能让读者分享——从作品中得到的生活认识和美的感受。对写作有兴趣的人，才会充满热情，心甘情愿地去动笔写作；对写作没兴趣的人，不要说多写，就是少写也是不乐意的。当代作家张洁曾说：“只是在文学里，我才发现了我自己。不论成功与失败，都是那样的一往情深！”叶文玲也说：“痴迷是追求的开始”，“百折不挠的痴情，使我和文学创作结下了翰墨之缘。”正是她们对文学创作的兴趣达到了一往情深的“痴迷”，才使她们的创作有了经久的内在动力，不断写出受到读者欢迎的优秀作品。对于习作阶段的作者，更需要培养写作兴趣，并将它作为自觉写作的内在动力。

（二）循序渐进，持之以恒

写作能力的提高是一个日积月累、循序渐进的过程。指望短期写上几篇习作就获得显着效果是不现实的。不少习作者急于求成，一投入写作，便满怀成功的希望去写，一旦写得不顺利就减弱了兴趣，连续几次不成功便动摇了写下去的信心。这样是很难坚持多写并取得成效的。认识总是由浅入深，由少到多的，经验正是认识积累的成果。不断地写，就会不断地加深认识，哪怕是失败的作品，也可以从教训中获得收获。契诃夫以他的写作经验告诉作者：“您得写，尽量多写”，“要是您完全没有写出成绩来，也不要紧。日后自然会好起来的。”为什么“日后自然会好起来”，这是因为坚持“尽量多写”才会不断醒悟，不断增强信心，写到一定程度，势必有所突破，有所收获。巴尔扎克说他年轻时就勤于练笔，只为了想要练习写作，写了7部长篇小说，到他30岁成名时，“我尽我的全力每天写作十五小时，太阳东升，我就起床，一直工作到午饭的时刻为止，除了喝咖啡之外，不吃任何的东西。”到他51岁逝世为止，共写下了90多部小说，为世界文学增添了丰富的宝藏。巴尔扎克若没有从习作到后来持之以恒的写作，他能取得这样巨大的成就吗？写作的才能是发现、创造的才能，写作的路上充满了重重迷障，踏上这条道路就要付出艰辛的劳动，没有顽强的意志和持之以恒的精神，在这条道路上是走不远的。正如雨果所说：“艺术的大道被荆棘所阻塞，在它面前，除了意志坚强的人以外，一切都见而却步。”要在写作这条道路上走下去，就得具有吃苦耐劳和百折不挠的进取精神。在习作中想提高写作才能的人，请记住福楼拜从事写作的体会：才能就是持久的耐性。

（三）不能急功近利

多写的目的是为了提高写作能力，写出优秀的作品来。如果把多写当作获取“名利”的途径，是达不到这个目的的。韩愈针对写作上急功近利的现象说：“古之立言者，则无望其速成，无诱于势力，养其根而竢其实，加其膏而希其光，根之茂者其实遂，膏之沃者其光晔。”古之以来着书立说的作者，都不指望写作事业能够“速成”，也不会去受名利等“势力”的诱惑。他们的追求是：重视根本的培养，自然会结出果实；有了肥沃的土壤，花木果实自然会光彩夺目。这个比喻里的道理值得我们深思。

多写，除了应有以上所提的态度外，还要考虑如何多写的问题。习作阶段，作者写什么、怎样写，往往都是心中无数的。讲实际效果，就不能盲目地多写，既不宜写那些不熟悉的生活，也不宜偏好某种体裁某种方法的多写，而应按照习作阶段的规律和需要来写。

（四）先规矩而后工巧

没有规矩，不成方圆。一切技能的训练，都离不开必要的“规矩”，写作能力的训练自然不能例外。文各有体，体各有式，各种文体都有自身的体裁形式和特点，以及共同具有的基本写作要求。如果写散文而大量虚构内容，写小说又局限于真人真事；如果作品的结构残缺不全、层次混乱、段落不明；如果语言表达句子不全、辞不达意、标点乱用，那就不符合写作的基本规矩。写文章要按文体的体裁形式和特点来写；谋篇布局要讲究结构和谐完整，层次段落分明；语言表达要准确通顺等，这些就是写作最基本的“规矩”。在遵守这些规矩的基础上再去追求表达方式的灵活运用，并创造个人的写作风格，才是顺理成章的。不先“规矩”而求“巧”，随心所欲地去写，不但难以成巧，反而让人怀疑你是否具有起码的写作能力。守“规矩”是求“巧”的基础，熟悉“规矩”了，就容易求“巧”。

（五）放胆行文，畅所欲言

不少人害怕写作，不是因为缺少生活体验，缺乏写作材料，而是怀着畏难心理，或担心自己所写内容肤浅、所持看法片面，或顾虑自己的文笔平淡。如果放下包袱，勇于表达自己，就会“但见文之易，不见文之难，必能放言高论笔端不窘束矣”。畅所欲言，放胆行文，思路才不会拘谨，情绪才不会压抑，平日积累的所见所闻所感才会如泉水喷涌，动起笔来，自然能“放言高论，笔端不窘”。习作阶段写的作文，不能要求过高，即使辞不达意，言不尽意，语言单调，结构不佳，也不要放弃。练习写作久了，揣摩别人的佳作多了，逐渐就能总结出经验教训，逐步提高写作能力。“凡为文，初要胆大，终要小心——由粗入细，由俗入雅，由繁入简，由豪荡入纯粹。”雪莱说：“我不敢妄图与我们当代最伟大的诗人比高下。可是我也不愿追随任何前人的足迹。凡是他人独创性的语言风格或诗歌方法，我一概避免摹仿，因为我认为，我自己的作品纵使一文不值，毕竟是我自己的作品。”怀着要创造出属于自己的作品的自信和勇气，勤于练笔，不过，当写作到一定程度，有了审美鉴赏和表达能力的时候，就要谨慎为文，把更多的功夫花在文章内在的“纯粹”上，如苏轼所言：“渐熟乃造平淡，其实不是平淡，乃绚烂之极也。”

（六）尝试多种体裁与写法

习作阶段，不宜偏好某种文体的写作，也不宜长期不变地采用一种习惯的表达方式写作。散文、诗歌、小说等文体都不妨尝试写一写。通过实践，比阅读更容易了解和掌握各种文体的构成因素和各自的艺术特色。各种叙事、描写、抒情、议论的手法也不妨交替变化地使用，以体味它们各自在不同文体中特殊的作用，这样才能兼收并蓄，触类旁通，使自己具有各方面的写作能力。古今许多文学家都不仅仅专擅某一种文体，唐宋八大家、曹雪芹、鲁迅、郭沫若、沈从文、徐志摩等作家都兼善多种文体。他们取得的成就与他们谙熟各种文体及表现手段是分不开的。作为写作初学者，并非都追求将来有多方面的建树，但文体知识和表现手段还是多一些好，即便将来侧重某种文体的写作，也会多一些方法的借鉴。

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